“que mejor se entienden el lenguaje unas mujeres de otras, y con el amor que me tienen les haría más al caso lo que yo les dijere”
Las moradas, prólogo Santa Teresa de Jesús
Fervor plantea un escenario expositivo elaborado a partir del trabajo de tres mujeres artistas. Presentamos un recorrido en el que se entremezclan retazos de historias en las que la intimidad nos permite abordar cuestiones sobre la memoria, el cuerpo, las relaciones, la identidad, la disrupción del tiempo y la nostalgia inherente a nuestra contemporaneidad.
Las tres artistas aquí reunidas trabajan desde el gesto cotidiano, aplicando diversas estrategias con
las que afrontar esta complejidad. La vulnerabilidad, la ingenuidad, la intuición, la poesía, la honestidad o la ciencia ficción son algunas de las maniobras con las que se ensayan nuevos modos de afrontar formalmente el día a día en conversación con lo político con una clara intención de cambiar las formas en que funciona el mundo desde la experiencia más cercana. La intimidad es entendida en muchos casos como un rico lugar de resistencia, desde el que decidir y experimentar otros modos de juntarnos, ser, tocarnos o afectarnos.
La intención de Trisha Baga es hacernos conectar con alguna de las múltiples capas sensoriales de sus trabajos. A menudo en sus obras, Baga incluye historias y objetos personales, también a amigos que participan en sus videos, la parte narrativa no importa sino la capacidad que tenemos para conectar con lo genuino de esa cotidianidad y cómo la fuerza que desprenden es capaz de agitar algo dentro de nosotros.
Aspectos más rutinarios como un coche en la noche o un perro se combinan con escenas de carácter más surreal e irónico como Gore 2000, en el que una taza parece derretirse frente a una escena de incendio; Las lámparas de cerámica funcionales representan diferentes capítulos de una historia en la que la isla de Lesbos es visitada por un OVNI. La ciencia ficción se presenta como una rica oportunidad para hacer tambalear la norma hacia el progreso. Imaginar otros futuros a través de ejercicios como el cambio de escala, el colapso espacio-temporal, o la preeminencia de la emoción dentro de la abstracción.
Las series de pinturas de Celia Hempton parten de imágenes cotidianas, con frecuencia mediadas
por la tecnología (escenas vistas a través de chat random, de cámaras de vigilancia...). Es el caso de Marian y Pakistan, en ambas pinturas aparecen planos detalle que revelan el enfoque de la cámara de los interlocutores. Se trata de encuentros virtuales en los que somos conscientes de que la mirada
se registra y se vigila y donde las identidades reales quedan ocultas, por lo que las relaciones que se establecen son complejas, originando desequilibrios e intercambios de poder. Pintar de este modo permite a Hempton abstraerse o descomponer ‘lo mirado’ de tal manera que se aleja de su significado y referente. La paleta de colores que utiliza con acierto, es otra herramienta que nos saca de una imagen figurativa y nos lleva a la contemplación de un paisaje, induciéndonos a un estado de ánimo.
Ana Martínez Fernández presenta tres obras escultóricas, a primera vista son tres objetos más o menos reconocibles en un entorno doméstico: dos cortinas venecianas y una gorra. Si observamos con más detalle, las tiras de ambas persianas tienen una forma en común que nos remite a un objeto también familiar, una chaqueta deportiva de una popular marca. En Give up the ghost la persiana se ha deshecho completamente de su funcionalidad, son las propias tiras que refieren a un textil las que ahora son translúcidas y permiten entrever entre ellas mismas. Es como si la identidad y el deseo no se ocultaran, sino que salieran tímidamente a la luz. Utiliza la sutilidad de los posibles vacíos y huecos que se dan en el contexto para encontrar esa sensación de pertenencia y coger fuerza desde la intimidad y la ingenuidad. Por el contrario, en com/post_desgaste el barro y el textil de red proporcionan una opacidad a esas tiras. Conforman capas múltiples de información, detalles y composiciones complejas. Está presente denuevo la referencia a una manga de una chaqueta que se torna tira de persiana, sin que tenga utilidadde ocultar aparente. Lo que vemos no es simplemente un ‘objeto’ sino múltiples esencias de objetos que ya no lo son pues han perdido esa funcionalidad, pero desde los que aún se transpira su origen. Ser algonuevo desde esencias del pasado. La identidad y el deseo no se intuyen fácilmente esta vez o quizás se presienten más que nunca.
La idea de aunar la obra de Baga, Hempton y Martínez Fernández surgió con la intención de traer a primer plano lo vulnerable y lo cotidiano como opuesto a lo fuerte y a lo extraordinario. Ofrecer un lugar destacado a estos dos conceptos, enmarcados tradicionalmente en lo débil, es reconocer su importancia en el mundo por lo que son, una compleja multiplicidad de capas que enriquecen nuestros modos de ser y hacer.
