Cibrián se complace en presentar Segunda versión, una exposición colectiva con los artistas Itziar Bilbao Urrutia, Iñaki Garmendia y Yun Ping, comisariada por Aimar Arriola y weecolors.
En palabras de los curadores, “ha sido un proceso intuitivo y un tanto caprichoso en el que hemos trabajado con lo vivido y con experiencias compartidas a lo largo del último año”. El título de la exposición –Segunda versión – alude a ideas de cambio y transformación, a tomar diferentes formas a lo largo de un proceso. Y también a la necesidad de volver a algo, de insistir en las actitudes – una cuestión que, sin haberlo previsto, está presente en el trabajo de los tres artistas –. Este rasgo compartido aparece en la exposición, por ejemplo, en el gesto de regresar a imaginarios y procedimientos propios.
El título busca también complejizar nociones de orden y valor, inclinándose por lo secundario, como aquello que es considerado menor o de grado inferior.
Itziar Bilbao Urrutia (Bilbao, 1966) dibuja personajes con lenguas bífidas, ojos felinos, filas de tetas en el tronco, así como tacones, uñas y lencería, a menudo junto a figuras masculinas con grandes hocicos y actitud pasiva. Los dibujos presentes en esta exposición mezclan mito, metáfora y cultura callejera, abarcando más de treinta años de trabajo.
Itziar Bilbao Urrutia muestra su continuo interés por el lado monstruoso de la identidad sexual femenina, tanto en su trabajo en papel como en su práctica en vídeo y performativa. Vive en Londres desde la década de los 90 y en años recientes ha realizado exposiciones, performances y lecturas dramatizadas en contextos como Cable Depot, Londres (2024), Bulegoa z/b, Bilbao (2023) y Darlings Pearls & Co, Londres (2019). En su vertiente de artista, pornógrafa y activista, su trabajo se articula a través de la exploración de la escena fetichista como espacio de práctica. Acaba de recibir un doctorado por publicaciones en la Universidad de Kingston, gracias a su investigación sobre la intersección entre arte, feminismo y supremacía sexual femenina o Femdom.
En las piezas planteadas para esta exposición Iñaki Garmendia (Ordizia, Gipuzkoa, 1972) saca del estudio maquetas, pruebas y otros materiales que podrían considerarse menores y los articula en formas que se sitúan en un punto intermedio entre el exceso y la contención. Por ejemplo, en Gestarescala 1 y 2 el artista explora qué hace en el espacio lo plano, a través de elementos del diseño, superficies de trabajo, patrones, descartes y puntos de partida.
Para Iñaki Garmendia el vídeo, la música, las subculturas juveniles y una serie de objetos de factura industrial han constituido, a menudo, material de trabajo. Sus procesos parten de la realización de derivados, versiones de objetos culturales a los que se vincula secretamente y sobre los que opera a partir de una lógica del desgaste. Entre finales de los noventa y 2013 tuvo una importante presencia expositiva tanto a nivel local como internacional. Sus dos últimas muestras individuales han sido: Ratatatat… (2021), en ATOI-Traktora coop., Bilbao, que fue su primera exposición individual en siete años, y Tramar lo gótico. N634 (2023), una intervención site-specific y exposición en una lonja industrial de Bilbao, en colaboración con Studio BEAR arquitects.
Yun Ping 昀平 (Hubei, China, 1998) pone en relación tránsito y permanencia al tiempo que sienta un tono, una atmósfera espesa desde la secuenciación de escenas que conforman la serie 回家 (Huí Jiā). Este espesor parte de un hacer intimidad con escalas diversas, cuerpo, hogar y geografía, y las variaciones entre la narración, la representación, la imagen, lo que se pone frente a la cámara y lo que pasa fuera.
Yun Ping 昀平 creció en Eibar y actualmente vive en Madrid. Su interés por el medio de la fotografía avanzó en paralelo a sus procesos de búsqueda de identidad. Estudió fotografía en la escuela Artediez de Madrid. En 2023 presentó su exposición individual 回家 (Huí Jiā) en El Local, Madrid y en la Galeria Candy Darling, Barcelona. Entre sus exposiciones colectivas se encuentran: Solo si huele a tierra, La Panera, Lleida, Zhōngguó. El País del Centro, Museo Nacional de Antropología, Madrid y Un cambio de paradigma, Sala de Arte Joven, Madrid, todas en 2024
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Aimar Arriola es curador, editor e investigador. Su práctica a menudo pone atención al trabajo con artistas y a la cultura impresa. Ha sido Investigador Asociado (2020-2023) en AZ Alhóndiga Bilbao, miembro de la Comisión técnica del programa Eremuak (2019-2023) y editor del proyecto The Against Nature Journal (Council, París, 2017-2023). Actualmente es Responsable de programa en Intermediae Matadero Madrid.
weecolors es artista. Explora desde el dibujo formas de ganar volumen o estar en el espacio. Ha realizado exposiciones individuales en Pradera, Madrid (2021), Pols, Valencia (2022) y en Can Felipa, Barcelona (2023). Ha sido residente en el espacio de artistas de Tabakalera, Donostia-San Sebastián. Segunda versión es su primer comisariado.
Segunda versión es la primera vez que estos curadores trabajan juntos.
