Cibrián se complace en presentar Calima Express, la primera exposición individual de Juf, un dúo formado por Leto Ybarra y Bea Ortega Botas. Juf (Madrid / Nueva York) desarrolla una práctica colaborativa de investigación situada en la intersección entre el arte contemporáneo, la poesía y el teatro.
Para Calima Express, el dúo inició su investigación a partir de la calima que sorprendió a Madrid el 14 de marzo de 2022. La ciudad amaneció bajo un cielo anaranjado saturado de finas partículas de polvo sahariano arrastradas por los vientos del sur. Este fenómeno meteorológico, conocido como calima, redujo drásticamente la visibilidad, y el polvo se depositó sobre todas las superficies durante días. Se informó de que las partículas transportadas por el episodio de 2022 contenían trazas de residuos radiactivos asociados a las pruebas nucleares realizadas por Francia en el Sáhara argelino entre 1960 y 1966. Su presencia revela hasta qué punto nuestros paisajes siguen entrelazados con historias de coerción, y cómo las consecuencias materiales de esas historias se resisten tanto al confinamiento físico como al político. Viajan con los vientos, depositándose de forma indiscriminada e ignorando las fronteras geopolíticas.
La exposición examina dos mecanismos de influencia estrechamente entrelazados, la disuasión y la seducción, y cómo estos operan tanto en contextos geopolíticos como estéticos.
Al encapsular reproducciones de pinturas de Clyfford Still en canicas, Juf reconfigura las condiciones bajo las cuales su obra es experimentada. Trabajando a escala monumental, Still aplicaba gruesas capas de pintura con espátula. Formas desgarradas y dentadas habitan sus lienzos; sus contornos irregulares emergen de amplios campos de color. Estas siluetas, semejantes a fisuras geológicas, constituyen lo que el artista denominaba lifelines («líneas de vida»). Pueden leerse como referencias a los paisajes rocosos y mineros que Still conoció en su infancia, vetas minerales subterráneas que era necesario seguir para orientarse. Al ser trasladadas sobre canicas, solo las lifelines permanecen claramente visibles, como si subrayaran la idea de encontrar una salida, de salir con vida.
Calima Express, un tren licorera cargado llenos de polvo de calima, parece desplazarse por la exposición sin un destino fijo. Transporta rastros de memoria, duelo y destrucción. En contraste, el color del polvo resulta llamativo, casi alegre. Su amarillo terroso parece extraído directamente de una de las pinturas de Still. Esa misma tensión atraviesa P and P, una obra compuesta por dos tapetes de juego. Uno es un objeto familiar que ha acumulado las huellas de un uso repetido; el otro es un objeto encontrado. Ambos quedan unidos por un marco que destila los colores dominantes de los tapetes, uno naranja y otro verde, aunque las historias inscritas en los objetos se resisten a semejante abstracción.
Las demás obras de la exposición evocan igualmente aquellos momentos en los que la disuasión y la seducción se superponen. En el interior de una caja de madera revestida de espejos, un guisante aumentado de tamaño revisita La princesa y el guisante. La obra reflexiona sobre cómo la amplificación de determinadas sensaciones opera en la política contemporánea. Por su parte, Golden Eggs contiene huevos señuelo para gallinas, utilizados en los nidales para indicar el lugar idóneo donde establecer el nido y estimular la puesta. Estos huevos funcionan simultáneamente como una estrategia de seducción y de disuasión: atraen a la gallina hacia un lugar específico, haciéndolo parecer seguro y deseable; al mismo tiempo, al estar hechos de madera maciza y ser irrompibles, frustran el impulso de picotearlos y desactivan ese hábito. Golden Eggs constituye un guiño a las cajas del artista Remo Bianco que contienen objetos cubiertos de nieve, retomando sus reflexiones sobre cómo los materiales cotidianos pueden hablar de situaciones geopolíticas y de la imposición de estados psicológicos colectivos de perdón y alegría.
En última instancia, Calima Express sugiere que, una vez que las estrategias desbordan las intenciones que las originaron, generan formas nuevas e imprevisibles de relación. A través de distintos gestos, el dúo traza estos movimientos inestables, revelando cómo las historias y las políticas de la violencia continúan circulando mucho después de su aparente conclusión.